Comment définiriez-vous Festin ?

Festin, c’est un spectacle improvisé qui plonge le public au cœur d’un repas de famille où des secrets enfouis vont progressivement éclater.

Ce qui nous intéresse avant tout, ce sont les réactions du groupe face à cette révélation : le déni, les tentatives de minimisation, la manière dont une famille peut chercher à protéger son équilibre plutôt qu’à entendre la parole d’une victime.

Le spectacle explore avec beaucoup de réalisme les mécanismes de la culture du viol et la façon dont un cercle social peut inconsciemment se liguer autour de l’agresseur.

La particularité de Festin, c’est qu’il est entièrement improvisé : il n’existe aucun texte écrit, les comédiens ne savent ni quel personnage ils vont incarner, ni ce qui va se produire sur scène. Chaque représentation est unique.

Quelle est la différence entre du théâtre d’impro et un spectacle improvisé comme celui-là ?

Il n’y a pas de différence fondamentale avec le théâtre d’impro, si ce n’est le travail de préparation en amont des comédiens et une mise en scène peut-être plus chiadée.

Le principe reste le même : les acteurs montent sur scène sans savoir précisément ce qu’ils vont jouer. Je viens moi-même du théâtre d’improvisation et j’ai énormément de respect pour cette discipline.

Je suis convaincu qu’un comédien est meilleur lorsqu’il croit profondément à ce qu’il raconte. Plus il est armé sur un sujet, plus il peut improviser avec sincérité et justesse.

C’est aussi ce qui fait la force de Festin : les comédiens sont très impliqués émotionnellement, ce qui crée une forme de vérité et de spontanéité.

Festin aborde les mécanismes qui permettent à la violence sexuelle d’être normalisée et justifiée : comment avez-vous travaillé ces sujets avec les comédiens en répétition ?

Les comédiens ont mené un important travail de recherche autour des thématiques abordées : lectures, podcasts, témoignages, échanges…

Ce qui nous intéressait particulièrement dans la culture du viol, c’est le fait que ces mécanismes reviennent constamment dans la société : le déni, le victim blaming, le renversement de la culpabilité sur la victime…

En répétition, nous avons beaucoup travaillé ces dynamiques de groupe en plaçant une victime face à un agresseur et à plusieurs personnages qui, consciemment ou non, vont protéger ce dernier.

Cela crée une forme de rapport de force très violent, un effet de quatre contre un, qui permet de montrer à quel point il peut être difficile pour une victime d’être entendue.

Qu’aimeriez-vous que le public d’Avignon retienne en sortant de la salle ?

Une forme d’identification, de prise de conscience…

Les thèmes abordés dans Festin touchent énormément de personnes, notamment parce que l’inceste et les violences sexuelles restent des sujets à la fois très répandus et profondément tabous.

Le spectacle cherche aussi à interroger les réactions collectives face à ces révélations. Beaucoup peuvent reconnaître certains mécanismes autour d’eux, ou en eux-mêmes.

Si le spectacle peut amener le public à réfléchir à ces réflexes-là, ça sera déjà un pari réussi !