Qu’est-ce qui vous a séduit dans l’univers de L’Heure des Thés et vous a donné envie de le mettre en scène ?

J’ai été interpelé par son univers à contre-courant de tout ce qui se fait actuellement dans la plupart des spectacles de comédie. Il avait quelque chose d’unique, de singulier et l’habileté de Matthias à produire des jeux de mots originaux m’a tout de suite fait penser à Raymond Devos.

Le spectacle mêle absurde, poésie et philosophie. Comment avez-vous cherché à faire cohabiter ces différents registres sur scène ?

En analysant d’abord le texte en profondeur avec Matthias pour m’assurer de l’intention précise qu’il voulait exprimer pour chaque sketch et en regroupant toutes les thématiques connexes.

Puis en lui apportant un maximum de conseils scéniques et de consignes de jeu pour marquer au mieux les différences d’univers, asseoir une fluidité d’enchaînement, et ce afin de simplifier la lisibilité du spectacle et sa compréhension aux yeux des spectateurs.

Matthias Deux Thé déploie une énergie très physique, presque « cartoonesque ». Comment avez-vous travaillé cette dimension dans la mise en scène ?

En lui conseillant d’exploiter davantage son potentiel d’interprétation. En effet, j’ai constaté qu’il avait aussi en lui un côté Jim Carrey laissé au second plan.

Alors, nous avons travaillé en ce sens pour qu’il puisse paraître corporellement plus épanoui aux yeux du public et lui offrir plus de dynamisme, de gestuelle et d’expressions faciales venant renforcer ses effets comiques sur scène.

Dans un seul-en-scène, comment crée-t-on du rythme et des surprises pour maintenir constamment le lien avec le public ?

Il faut avant tout mettre en place une homogénéité pour l’ensemble du spectacle (habillage sonore, lumières…), et avoir un cap artistique bien défini avec le comédien sur scène (intentions, fil conducteur…).

Ensuite, il faut savoir varier les plaisirs, alterner les sujets, éviter les phases apathiques, et s’efforcer de toujours surprendre le public en le sollicitant de temps à autre.