Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous emparer du Journal de Jean-Luc Lagarce et de le faire entendre autrement ?

Lagarce et moi venons du même village, une coïncidence assez troublante. Quand j’ai lu son Journal, j’y ai trouvé un concentré d’émotions, des lieux, des sensations et des sentiments qui me parlaient directement. J’ai aussi été très sensible à la musicalité de son écriture, et j’ai eu envie de la faire résonner autrement, à travers la musique.

Comment compose-t-on à partir d’un texte qui n’a pas été écrit pour être chanté ?

Je me suis surtout attaché à détecter dans les mots et dans le rythme de l’écriture, ce qui résonnait en moi. Je ne cherche pas à transformer le texte pour qu’il devienne une chanson. Au contraire, je l’écoute. Il possède déjà son propre rythme, ses silences, ses respirations, parfois même quelque chose de très mélodique.

La composition vient ensuite accompagner ce mouvement.

Finalement, tout l’enjeu est de révéler cette musicalité déjà présente dans l’écriture et de lui donner un corps sonore, sans jamais perdre la force de ses mots.

Voix, violoncelle, machines, images retravaillées en direct : comment avez-vous fait dialoguer toutes ces matières sur scène ?

Je tiens beaucoup au mélange des textures électroniques et acoustiques. Chaque élément a son rôle : la basse pose les fondations, la machine compte le temps, le violoncelle porte ce que la voix ne peut pas dire et les images montrent ce que les mots taisent. L’idée est que toutes ces matières se répondent pour former un même univers.

Faut-il connaître l’œuvre de Jean-Luc Lagarce pour entrer pleinement dans Li chante Lagarce ?

Absolument pas. Li chante Lagarce est un objet inédit, à la croisée du théâtre et de la musique actuelle, ce qui en fait toute sa singularité. Cette hybridation se retrouve aussi dans le public, avec souvent une vraie envie de lire le Journal en sortant de la salle !