Pourquoi vous confronter à Beethoven après Liszt et Chopin ?

Au conservatoire, j’étais intimidé par son image divine et sévère : on m’interdisait même de jouer certaines sonates avant 50 ans ! Puis j’ai eu un déclic en l’entendant par hasard dans un parc.

Ému par sa tendresse sans l’avoir reconnu, j’ai réalisé être passé à côté. Ayant mûri, j’ai voulu redécouvrir ses sonates avec fraîcheur, hors des dogmes, pour me confronter à sa musique à travers mon propre ressenti.

Qu’avez-vous voulu révéler de l’homme derrière le compositeur ?

Derrière le mythe se cache un homme terrassé par la surdité, ayant frôlé le suicide et dont la vie s’est finie dans une grande solitude. Je voulais montrer sa vulnérabilité, mais aussi sa résilience : il a choisi de transcender sa souffrance pour délivrer aux hommes un message universel de joie et de fraternité.

C’est véritablement un musicien-philosophe.

Que racontent les 32 Sonates que sa biographie ne peut pas révéler ?

Les sonates ouvrent une fenêtre directe sur son âme et ses émotions. Elles dévoilent l’envers des œuvres, comme la Clair de lune, qui est en réalité une marche funèbre. On y entend sa révolte, puis sa quête de sagesse. Ses dernières sonates dépassent les mots : elles deviennent mystiques et décrivent la création du monde et le souffle de la vie à travers le silence de son monde intérieur.

Comment rendre son univers accessible au grand public ?

Par le théâtre musical : je personnifie Beethoven et ses proches, la musique déclenchant le récit de sa vie comme un roman.

Je partage mon ressenti plutôt qu’un cours magistral. Le programme mêle ses chefs-d’œuvre célèbres (l’Appassionata, Clair de lune, La Tempête) et des pièces de Bach ou Händel pour situer son époque, montrant comment il a brisé les règles pour rendre son art universel.