Pourquoi avoir imaginé cette “salle d’attente de l’amour” comme point de départ du spectacle ?

Il nous fallait un lieu neutre où ces femmes qui ne se connaissaient pas pouvaient se rencontrer. La salle d’attente était une évidence puisqu’elle représente également cette forme de pression que l’on peut ressentir au célibat à tout âge. Et, au gré du spectacle, on se rend compte que la seule chose que l’on attend là-bas, c’est de s’aimer soi.

Le spectacle réunit quatre femmes de quatre générations. Qu’aviez-vous envie de raconter à travers leurs différentes façons d’aimer ?

L’amour au féminin ne peut pas se raconter que par un seul prisme. Notre âge, notre environnement, notre éducation influent énormément sur la manière de se percevoir et de considérer la vie à deux. À travers le choc des générations, nous avons voulu montrer que, finalement, c’est peut-être ensemble que l’on aime le mieux.

Il s’agit d’une création collective. Comment avez-vous construit ensemble ces personnages et leurs histoires ?

C’est au détour de multiples conversations, de partages et de récits communs et individuels que sont nés nos personnages. Bien que romancées et parfois caricaturales, ces femmes sont un peu notre miroir.

Les chansons occupent une place centrale et sont interprétées en live. Comment les avez-vous choisies ?

Il était primordial de trouver des textes qui complétaient le récit de chaque personnage. Pour se faire, nous nous sommes plongées dans les chansons d’artistes féminines du répertoire francophone de toutes les époques, d’Édith Piaf à Angèle, en passant par Anne Sylvestre, Jeanne Cherhal ou Pomme.