Qu’est-ce qui vous a immédiatement donné envie de mettre en scène Redoutables ?

Je connaissais très bien les comédiennes pour avoir déjà travaillé avec elles. Elles sont passionnées et investies : c’est un vrai bonheur de les diriger, tout comme de collaborer avec l’auteure Isabelle Alexis.

J’ai beaucoup aimé être plongé dans cet univers féminin, aux côtés de mon assistante Nell Darmouni et de la scénographe Alissia Blanchard.

Enfin, j’ai été séduit par la mise en abyme du spectacle : trois comédiennes qui dévoilent au public les coulisses du théâtre en cherchant à sauver leur place dans l’adaptation de leur pièce au cinéma.

Les trois héroïnes s’adorent, mais chacune veut sauver sa peau. Qu’est-ce qui vous a amusé dans cette contradiction ? Quels ressorts comiques vous intéressaient ?

L’intérêt, ce sont les contrastes : quand vous avez une traîtresse de nature, une cabotine et une cérébrale de nature, puisque ce sont un peu les définitions des trois personnages, cela crée assez facilement des conflits amusants pour le public.

La cabotine humilie les autres car elle pense avoir plus de talent, la cérébrale pense maîtriser l’histoire car elle est intelligente et la troisième est opportuniste pour réussir dans le métier.

Ce sont des éléments dramaturgiquement très intéressants à traiter !

Comment avez-vous travaillé avec Sylvie Audcoeur, Ariane Séguillon et Juliette Meyniac pour construire ce trio explosif ?

En réalité, je me suis souvent effacé pour laisser libre cours aux idées des comédiennes.

Je partais de leurs propositions pour les structurer ensuite, curieux de voir comment elles imaginaient ce qu’elles avaient elles-mêmes écrit.

J’étais davantage un arbitre qu’un metteur en scène autoritaire.

Et comme j’ai l’habitude d’interpréter les rôles pour illustrer mes indications, cela les faisait beaucoup rire. Tout le travail s’est déroulé dans une atmosphère très joyeuse.

Comment met-on en scène une intrigue qui se déroule presque entièrement dans une loge ?

Dans toutes les loges, on retrouve à peu près les mêmes éléments : une table de maquillage, des cintres, un réfrigérateur. Avec cela, l’essentiel est là.

Ensuite, le travail de mise en scène est très instinctif. Je serais d’ailleurs bien incapable de l’expliquer précisément (rires).

Et puis, je peux compter sur des collaborateurs de longue date, comme Sylvain Meyniac à la musique ou Jacques Rouveyrollis à la lumière : après tant d’années de travail ensemble, nous nous comprenons presque d’un regard.

Derrière la comédie, que raconte selon vous Redoutables sur le monde du spectacle ?

Cette pièce est un divertissement sur le théâtre et ceux qui le font vivre.

Nos métiers sont faits de rencontres intenses, mais souvent fugaces, de liens qui se créent, se perdent, puis se renouent parfois des années plus tard.

Elle parle aussi des rivalités, des réputations et de cette fragilité propre aux comédiens, qui tissent souvent des liens très forts pour se protéger.

Au fond, c’est une histoire du monde du spectacle qui raconte, surtout, des mécanismes profondément humains.

Était-il important pour vous que le public s’attache aux personnages autant qu’il rie de leurs travers, et comment avez-vous trouvé cet équilibre ?

Il y a quelque chose de savoureux à voir une femme à l’ego surdimensionné, une opportuniste prête à trahir ou une cérébrale persuadée que son intelligence résoudra tout se retrouver à lutter pour garder sa place.

Avec trois personnalités aussi marquées, le comique naît naturellement.

Mon envie était que le public s’amuse de leurs travers tout en éprouvant de la tendresse pour elles.