Qu’est-ce qui vous a donné envie, en tant qu’écrivain et « non-comédien », de sortir de votre zone de confort pour monter sur scène ?

Après une dizaine d’années passées dans le monde du livre, avec notamment la publication de romans et BD humoristiques, j’ai réalisé que j’avais besoin d’entendre les rires du public, de voir leurs visages, de les interpeller et d’interagir avec eux.

Vous vous présentez comme un écrivain solitaire et narcissique en pleine crise de la quarantaine. Jusqu’où vous amusez-vous de vous-même dans ce spectacle ?

J’ai vite compris que le plus efficace dans l’humour était avant tout de se moquer de soi-même.

Dans le spectacle, je me moque donc sans retenue et avec sincérité de mon côté narcissique, mon parcours d’écrivain sans grand succès, ma sexualité décroissante, ma solitude subie…

Bref, tout ce côté « loser » qu’on préfère d’habitude taire.

Quel regard extérieur Mohamed Ouachen a-t-il apporté sur une matière aussi personnelle ?

Mon metteur en scène a apporté une chose essentielle : la dramaturgie. C’est-à-dire : l’évolution du personnage.

Ce regard a tellement influencé le spectacle qu’il en est même devenu le titre : La Métamorphose. Ou comment passer du statut de non-comédien à comédien qui ose prendre sa place sur scène.

Passer de l’écriture solitaire au face-à-face avec le public, qu’est-ce que cela a changé dans votre rapport à la scène, mais aussi à l’écriture ?

Je n’avais avant de monter sur scène pour la première fois aucun rapport à la scène, si ce n’est une peur que j’ai dû surmonter.

Par contre, la scène a changé mon rapport à l’écriture qui est devenu beaucoup plus oral, efficace, concis.