Le rire est surtout pensé ici comme un outil de transmission, une manière d’amener le public vers ce sujet sensible sans l’alourdir, malgré les nombreux clichés qui l’entourent.

Une forme sobre au service du jeu

Dans une mise en scène épurée, les trois comédiens font circuler la parole entre eux, mais aussi avec le public.

En filigrane des moments de rire se dessinent les injonctions tenaces, les maladresses, les silences, les attentes contradictoires qui pèsent encore sur les hommes. Si bien qu’un trouble s’installe parfois, qui nous fait glisser vers quelque chose de plus fragile, de plus intime.

Le texte, très documenté, avance ainsi avec beaucoup de rythme et d’habileté entre humour, observations concrètes, données factuelles, confidences et réflexions sur la masculinité contemporaine. Anatomie, sexualité et performances fantasmées, gêne, virilité fabriquée, vulnérabilité : tout y passe !

À mesure qu’il progresse, le spectacle fait d’ailleurs entrer des questions plus graves, notamment celle des violences faites aux femmes. Car si la pièce regarde les hommes avec humour et bienveillance, elle le fait sans complaisance non plus.

Derrière son titre provocateur, Les Monologues du Machin propose finalement une réflexion plus dense qu’il n’y paraît sur ce que recouvre aujourd’hui être un homme, et ouvre un espace où chacun peut reconnaître quelque chose de soi, de l’autre, ou des malentendus qui continuent de circuler entre les deux.

Jusqu’au 28 juin