Quelle était votre envie de départ avec État des lieux ?

L’envie, c’était de faire un arrêt sur image et une photographie de notre société actuelle. Je voulais dresser un constat humoristique sur l’évolution de la culture, de la télévision, des célébrités avec les réseaux sociaux, ou encore de la politique qui est devenue beaucoup plus virulente.

Le tout est traité avec un regard caustique, sarcastique et un zeste de piquant.

Depuis 2022, État des lieux continue de s’enrichir. Comment faites-vous vivre et évoluer le spectacle sans en perdre l’identité ?

Le spectacle suit le cours des choses grâce à une partie axée sur l’actualité. On adapte les voix selon l’air du temps : Zidane remplace Deschamps, Donald Trump revient en politique… Les réseaux sociaux imposent un rythme très rapide. On ajuste en permanence les personnalités et les vannes pour garder cette photographie de l’instant T sans que le show ne vieillisse.

Entre la voix, les mimiques, la gestuelle et la personnalité, par quoi commence votre travail pour construire une imitation ?

En général, la voix reste le travail premier. Mais sur des personnalités très charismatiques, reproduire leur posture ou leur gestuelle aide énormément à entrer dans leur peau ; et amène la voix plus facilement. L’attitude statique de Paul Mirabel ou l’agitation de Nicolas Sarkozy vous plongent immédiatement dans l’univers de ces personnages par exemple !

Comment trouvez-vous l’équilibre entre une imitation très fidèle et le regard satirique que vous portez sur la personnalité ?

L’imitation est indissociable de la caricature. Ce qui m’importe, c’est de rendre les personnages décalés tout en gardant une voix la plus fidèle possible. Le vrai point d’équilibre réside dans le rire déclenché. Il faut aussi doser le choix des voix entre références plus “jeunes » et figures populaires comme Nikos ou Luchini pour toucher toutes les générations.

Après près de vingt ans d’imitation, votre manière d’observer et de croquer les personnalités a-t-elle changé ?

La méthode de base reste l’observation des tics et de la dynamique du phrasé. En revanche, l’arrivée des réseaux sociaux a complètement changé la donne. On peut réagir instantanément en vidéo avec une imitation à chaud. C’est ce que je fais avec ma Punchline du jour sur Instagram, un format court qui nourrit ensuite mes chroniques radio et mon spectacle.

Quelle place laissez-vous à l’improvisation et aux réactions du public pendant le spectacle ?

C’est un champs complètement libre ! Il y a toujours une pars d’improvisation car je joue aussi avec le public. Les réactions du public sont nombreuses parce qu’il réagit à la multitude de personnages imités mais aussi évidement aux vannes. Il faut à mon sens conserver cette interactivité, car le public d’aujourd’hui est demandeur et ne veut plus être simplement spectateur.

Y a-t-il une imitation dont vous ne vous lassez jamais, même après des années ?

Oui mais il n’y en a pas qu’une… Quand vous avez des « classiques » comme Fabrice Luchini c’est un régale d’être dans la peau d’un tel personnage. Il est jouissif dans sa personnalité, dans ses interprétations.

Plus les personnages que j’imite sont caricaturaux moins je m’en lasse parce qu’il sont pour moi un boulevard pour déclencher les rires du public.

Et je peux vous assurer que dans ce spectacle il y en a quelques uns…