Cet espace emblématique de la rive gauche, entre héritage des années folles et création contemporaine, se réinvente en écrin intime et pluridisciplinaire. Théâtre, musique et formes hybrides s’y croisent dans une programmation exigeante et ouverte. Plus qu’une réouverture, la renaissance d’un lieu chargé d’histoire. Venez découvrir !

De lieu mythique à scène réinventée, quelles grandes pages ont façonné l’histoire et l’identité du Studio Raspail ?

Dès la fin de la Première Guerre mondiale, Helena Rubinstein et son mari Edward Titus quittent les États-Unis, devenus conservateurs et contraignants, notamment avec la Prohibition, pour s’installer à Paris.

Ils s’inscrivent dans un mouvement d’artistes et d’intellectuels américains en quête de liberté, dans un contexte de désillusion d’après-guerre. Cette génération, que Gertrude Stein qualifiera de « génération perdue », trouve à Paris un espace d’expérimentation et de renouveau.

Comme le racontera Ernest Hemingway dans Paris est une fête, la capitale devient alors un véritable foyer de création, en particulier dans le quartier de Montparnasse.

Dans ce Paris cosmopolite, où se croisent écrivains, peintres, photographes et musiciens, se développe une effervescence artistique sans précédent. Né dans ce contexte des Années folles, le Studio Raspail incarne pleinement cette dynamique. Il reflète un moment unique de la vie artistique parisienne, où se rencontrent toutes les disciplines et toutes les influences dans un espace restreint mais intensément créatif.

Le lieu, situé au rez-de-chaussée du 216 boulevard Raspail, est pensé comme un petit théâtre destiné à accueillir des dramaturges de l’avant-garde américaine, prolongeant, à l’échelle d’un lieu, cette histoire de circulation transatlantique des idées et des formes artistiques.

Derrière cette renaissance, quels choix architecturaux et artistiques ont guidé la transformation du lieu ?

Derrière cette renaissance, les choix architecturaux et artistiques ont été guidés par une volonté forte : préserver l’identité historique du lieu tout en l’adaptant aux usages contemporains. L’architecte Bruno Elkouken, qui signe l’ensemble du bâtiment, a fait le choix de conserver l’élégance et les matériaux caractéristiques de l’Art déco, tout en privilégiant des lignes sobres et une organisation fonctionnelle.

La salle, initialement conçue pour le théâtre, puis dédiée dans les années 1930 au cinéma d’art et d’essai, a toujours été un espace à la croisée des modernités artistiques. Cette vocation a constitué un fil conducteur essentiel dans sa transformation. Dans cette continuité, nous avons souhaité rester fidèles à cet héritage esthétique et artistique, tout en intégrant des équipements techniques, un système de traitement d’air avec climatisation et des conditions d’accueil optimales.

L’objectif est de permettre une véritable pluridisciplinarité, avec une programmation ouverte et surprenante, allant par exemple de concerts de musique classique à des formes plus actuelles.

Comment la rénovation a-t-elle réussi à préserver l’âme du théâtre tout en l’inscrivant dans son époque ?

La rénovation a été pensée comme un équilibre délicat entre préservation et réinvention. Il ne s’agissait pas de figer le lieu dans son passé, mais de prolonger son histoire. Nous avons tenu à rester fidèles à l’héritage esthétique du Studio Raspail, notamment à travers le respect de son identité architecturale et de son esprit, profondément ancré dans la tradition de l’Art déco et de l’effervescence artistique de Montparnasse.

Dans le même temps, la rénovation a permis d’intégrer des conditions techniques et d’accueil pleinement contemporaines : amélioration du confort, exigence acoustique, et grande modularité des espaces.

Cette transformation nous permet aujourd’hui de proposer une programmation véritablement pluridisciplinaire, allant du théâtre à la musique. Enfin, nous avons souhaité inscrire le lieu dans son époque à travers une ligne artistique engagée, notamment en mettant à l’honneur les voix de femmes, en écho à l’histoire du lieu et à la figure de Helena Rubinstein.

Aujourd’hui, que vient-on chercher au Studio Raspail ?

Dès sa conception, cette salle a été pensée pour créer un lien particulier avec le public, presque confidentiel, tout en portant une ambition artistique forte et éclectique.

Nous avons voulu conjuguer cette proximité – ce sentiment d’être au plus près des œuvres et des artistes – avec une programmation exigeante, ouverte à différentes disciplines et esthétiques.

Nous sommes convaincus que cette proposition, fondée sur une véritable pluridisciplinarité, répond à une attente profonde du public.

Dans ce cadre Art déco magnifié, le lieu fait dialoguer patrimoine et création contemporaine. C’est aussi, à nos yeux, un écho à l’histoire foisonnante de Montparnasse, qui continue d’inspirer et de nourrir ce besoin essentiel : celui de se rassembler autour de la création et de se laisser toucher par le beau.

Quels artistes et quelles créations inaugureront cette nouvelle ère ?

Un événement de musique classique régulier inaugurera la semaine chaque lundi en mettant à l’honneur des artistes confirmés et des jeunes talents. Ce sera un moment unique sur la Rive Gauche.

Ensuite au fil de la semaine, s’entrelaceront des pièces de théâtre contemporaines, des concerts de musique actuelle et de l’humour. Nous dévoilerons la programmation au fur et à mesure.

Au-delà des spectacles, quelles nouvelles expériences le Studio Raspail promet-il aux spectateurs ?

Nous avons imaginé des parcours variés : une salle principale de 245 places accueillant spectacles et concerts, un bar contemporain et un speakeasy feutré pour des événements privés ou des formats artistiques plus intimistes.

L’objectif est de créer un lieu qui se vit au quotidien, où chacun peut se nourrir d’émotions, d’échanges et de découvertes. Le Studio Raspail porte encore l’empreinte des grandes figures qui l’ont façonné, tout en offrant une ouverture sur la création actuelle et des formes artistiques plurielles.

Nous croyons que ce mélange unique – patrimoine, modernité et pluralité culturelle – fera du lieu un rendez-vous régulier pour les habitants du 14e arrondissement et de la rive gauche, mais aussi pour tous ceux qui cherchent à vivre une expérience artistique intense, immersive et constamment renouvelée pour mieux surprendre.

216 boulevard Raspail
75014 Paris